WOLFHEART “La melancolía viene de serie, no sería capaz de escribir una canción positiva”

Mañana sale a la venta lo nuevo de WOLFHEART y hablamos con ellos para que nos contaran todo sobre lo que empezaremos a escuchar.

Todos los fans de Wolfheart estamos esperando la llegada de “Constellation of the Black Light”. ¿Algo que quieras adelantarnos sobre el nuevo álbum?

Es un gran álbum, hemos trabajado mucho en él. Hemos trabajado duro en todos nuestros trabajos pero en este aún más, y con horarios muy apretados. La gente se sorprende porque no hace tanto que lanzamos nuestro último trabajo (2017), pero había mucha energía que desprender aún y hemos tenido a un equipo increíble detrás que nos ha ayudado. También han habido cambios en la banda y ese era motivo para dar lo máximo de nosotros, teníamos mucha motivación. En mi opinión, es el mejor álbum que tenemos hasta ahora. Por eso va a ser un gran disco.

¡Genial! He leído además que afirmas que el nuevo lanzamiento es un triunfo sobre la determinación y perseverancia. ¿Por qué motivo sientes eso?

Bueno Wolfheart empezó como mi proyecto en solitario. De echo, lancé mi primer disco, “Winterborn”, yo mismo. No había discográfica, nadie trabajando en la promoción ni en la distribución… Después de mi antigua banda, realmente volví al punto de partida, desde cero. Llegar desde ese punto al actual, disculpa mi lenguaje pero supone una cantidad jodidísima de trabajo, y ahora las cosas van muy bien para la banda. Realmente se siente uno no tan sólo orgulloso sino recompensado por el duro trabajo. Además hubo algunas situaciones dentro de la banda las cuales han supuesto un extra esfuerzo para todos, todos tuvimos que trabajar más duro de lo habitual, pero ahora ya está hecho.

De echo, tal y como has mencionado, Wolfheart empezó siendo sólo tú pero ya llevas un tiempo con el resto de tus compañeros en la banda. Además “Constellation of the Black Light” ha supuesto mucho esfuerzo para todos y un duro trabajo en equipo. ¿Dirías que finalmente sientes este proyecto como una banda completa? ¿Estáis ahora más unidos que nunca?

Definitivamente. Con cada álbum y como cada banda, cuanto más tiempo pasa y más se trabaja juntos, más puedes confiar en el resto y más tienen ellos para ofrecer al grupo, como persona y como músico. Ya necesitaba a los chicos cuando vinieron a la banda pero claro, cuanto más haces con ellos, más trabajas y a cuantos más problemas os enfrentais juntos, mejor equipo se forma como resultado.

Totalmente, y parece que por fin has encontrado el balance perfecto. Siguiendo con el nuevo álbum, por lo que he podido escuchar hasta el momento, este nuevo disco tiene unas melodías muy cuidadas y unos arreglos que a veces se salen del propio estilo. ¿Es una manera de evolución que quizás a los fans más veteranos les cueste entender?

Honestamente, no suelo pensar en lo que los fans vayan a pensar al respecto, eso sería negativo. Todo el mundo es distinto. Lo que siempre busco es hacer la música para mí mismo y hacer los arreglos, composiciones y grabaciones. No pienso mucho al respecto, creo que cualquier músico se volvería loco si se parase a pensar en eso. “Oh ¿por qué a ese tío no le gusta esta canción? ¿Quizás es demasiado rápida para esa chica de ese país?” Supongo que sabes a lo que me refiero.

Totalmente.

Por supuesto quieres hacer un buen álbum para los fans pero no puedes pensar en ello cuando lo estás escribiendo. También has mencionado una evolución y sinceramente, espero que ese sea el caso. Siempre intentas encontrar una dirección y desarrollarte como músico y compositor, así que eso espero. Nadie quiere repetir un disco dos veces.

Los temas son muy furiosos, atmosféricos e intensos. Pero si es cierto que tu voz deja más espacios al lucimiento de los músicos. ¿Es una manera de madurez o simplemente habéis dado más importancia esta vez a la melodía y la música en si?

Realmente es algo que ha pasado de manera natural. Y precisamente ha pasado por lo que comentábamos antes, somos un mejor equipo así que los chicos poco a poco tienen más territorio, por decirlo de algún modo. Hubo mucha naturalidad durante la grabación y me sentí muy seguro en el estudio, tanto que escribí la última canción del disco, “Valkyrie”, allí mismo. Joonas empezó a tocar la batería y me vino la melodía a la cabeza, hice la demo por la tarde con mi portátil y al día siguiente la estábamos grabando. Sin ensayos ni nada, ya sabía que él lo haría perfecto.

¡Vaya! Ahora es mi deber preguntarte si hay alguna canción en particular de la que te sientas más orgulloso o identificado.

De momento mi preferida es “Everlasting Fall”. Realmente es difícil escoger una porque ya hemos empezado a tocar las nuevas canciones en directo, y “Breakwater” es mi preferida cuando se trata del directo. Sinceramente no pensé que sería tan increíble tocar estas canciones delante del público, por supuesto siempre es genial tocar en directo pero es que esa canción es simplemente perfecta para ponerla encima de un escenario. Pero “Everlasting Fall” es mi preferida dentro del disco y va a funcionar muy bien como apertura de conciertos. Aunque por supuesto estoy orgulloso de todas las canciones, no quiero resaltar ninguna mucho más porque fueron hechas para formar todo un complejo de canciones, cada pieza del puzzle única pero encajan juntas.

Buenos nos queda muy poco para poder disfrutar de todas ellas, aunque lo que sí podemos ver ya es el vídeo de “Breakwater”. Contiene la fuerza y brutalidad de un guerrero pero también lo que tú llamas el ADN melancólico finlandés (risas). ¿Pretendías juntar ambos elementos?

En realidad creo que la parte melancólica viene ya de serie. Ayer me preguntaron si me vería capaz de escribir una canción positiva y dije que no, no sería posible (risas). Hay mucha positividad en “Breakwater”, está en la energía de la canción, esa brutalidad es positiva, al menos en mi opinión. Debe de ser también melancólica o no vendría de mí. Me gusta tener ese contraste entre agresividad y rapidez pero portada con cierta tristeza.

Muy bien llevado a cabo en dicha canción. Pero me sigue rondando eso de que te ves incapaz de escribir una canción positiva o feliz. No es que te vea de repente haciendo pop, pero… ¿Una sola composición positiva tampoco? (risas)

Bueno, técnicamente sí sé cómo componer una canción feliz, de echo en dos ocasiones me pidieron escribir canciones comerciales y no querían blast beats ni melodías melancólicas. Tuve mucho que procesar pero trabajé y a la misma vez pensé “esto va a apestar”. Así que saber sé, pero se trata de sentimientos y algo estilo feliz no lo disfrutaría, simplemente no me saldría del corazón.

Toda música que sale del corazón siempre te hará sentir orgulloso.

Totalmente de acuerdo.

Y hablando sobre sentimientos, decís que la música ha nacido en el frío y la belleza del invierno de vuestra Finlandia natal. ¿Puedes explicar eso?

Bueno yo nací en un pueblo pequeño, fronterizo con Rusia, así que me pasé la infancia jugando en bosques y corriendo por lagos. Cuando toco la guitarra y me vienen ideas, esas imágenes se me vienen a la cabeza como si de un póster de película se tratase. Ciertas canciones, melodías, me traen a la mente esas imágenes de mi infancia, cierta parte del lago o del bosque. Es inspirador.

Imágenes casi de película… Pero hablemos de algo menos bonito, las etiquetas. Hoy en día es imposible tener una banda y que no te clasifiquen dentro de un género; black metal, death metal, death metal melódico… Podríais encajar un poco en todas pero tú mismo describes vuestra música como “winter metal”. ¿Por qué creaste esa etiqueta y por qué os define?

Uno de los principales motivos es porque odio las etiquetas. Entiendo la importancia y la necesidad de ellas, no es fácil para los medios hablar de una banda si no hay una clasificación o etiqueta que describa su música. Los fans mismo hablan de estilos, no puedes decir que esto suena a “nada”. Yo no creo que Wolfheart pueda ser definido con una sola etiqueta, musicalmente yo diría que nos inspiramos en el melodic death metal pero tampoco nos clasificaría de death metal, no porque tenga nada en contra sino porque eso sólo no encajaría con nosotros. Así que winter metal nos define perfectamente, encaja con varias etiquetas, suena a nosotros y adoro la naturaleza. Intento que las canciones siempre suenen bonitas y frías a la misma vez.

Como músico y compositor, ¿qué parte es la que disfrutas más? ¿El estudio o el directo?

La verdad es que disfruto ambas, pero de formas distintas. No sería feliz si sólo pudiera hacer una de ellas. Me gusta mucho viajar, levantarme en distintas ciudades y tocar en diferentes salas. Para mí tanto el proceso de composición, grabación, mezcla tanto como el llevar las canciones al directo es totalmente necesario.

¡Genial! Pues pronto podremos disfrutar de vuestro directo en España, ya que nos visitaréis en Noviembre. Traer mucho merchandise que sé que las últimas veces lo vendisteis todo (risas)

¡Es cierto! No nos lo esperábamos para nada la verdad, ni si quiera habíamos hecho sold out en festivales pero lo hicimos en España.

¡Eso es porque nos encanta en winter metal! (risas)

¡Si! Definitivamente.

¿Algo que quieras decirle a los fans que esperan la salida de “Constellation of the Black Light” y vuestra visita el próximo Noviembre?

¡Ven a vernos en Noviembre! Nos divertimos mucho la última vez que visitamos España y esperamos repetirlo. También espero que os guste el álbum. Nos vemos pronto.

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Recordad que los tenemos en nada de gira por España.

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