Todas las reviews de Bruno M.
Publicado: 25 octubre, 2016
en mi opinión su mejor disco.
Otro disco del 2015 que creo necesario comentar es este “ King Of Kings† de la banda liderada por la ex Theater Of Tragedy Liv Kristine primero porque seguramente no escuchemos más trabajos con esta formación, dado que recientemente decidieron prescindir de Liv una cosa que no deja de ser curiosa, dado que la banda se montó para ella, y por otro y más importante por la gran calidad que atesora, es sin ninguna duda su larga duración más variado y con los mejores temas de su carrera, pero de esto hablaré detenidamente en su análisis, para comenzar tras una gran y guerrera portada se esconden trece temas dos de ellos bonus tracks de la edición especial que es de la que yo dispongo y viene también con otro cd donde podremos encontrar los mismos temas pero en versión acústica e instrumental, en cuanto a la temática es un álbum conceptual relatando la vida y milagros del primer rey de Noruega Harald Harfrage (850-932), si ya en su anterior disco se fueron a un metal sinfónico cada vez más grandilocuente por la utilización de una gran coral y orquesta, en esta ocasión se acentúa todavía más dicha virtud que estará presente en prácticamente todos los cortes sonando increíblemente bien, esto lo podemos comprobar en su segunda canción, la primera es una intro de marcado carácter vikingo como debe ser por la temática empleada, que da título al plástico “ King of Kings† temazo en toda regla que me recuerda muy mucho a Nightwish, el coro es sublime y dota de una gran fuerza a la pieza para un medio tiempo realmente bonito y épico, donde también es de gran importancia para insuflar grandeza la calculada utilización de la orquesta, similares mimbres tiene “ Halvdan The Black† me vuelve a recordar tremendamente a Nightwish con otro excelente estribillo rubricado por la hímnica utilización del coro, en algunas partes también podemos escuchar la voz gutural de Alexander Krull ( Atrocity) y una preciosa parte instrumental a doble guitarra redondeando otro fenomenal tema, en mi opinión la siguiente en caer “ The Waking Eye† es la que más me recuerda a los Theater Of Tragedy más góticos y melódicos de la época del “Aégis† donde las guitarras rítmicas llevan el peso del corte y donde nos volvemos a encontrar un precioso estribillo reforzado de nuevo por el coro,† Feast Of The Year† es una pequeña pieza instrumental con aires medievales que da paso a la que posiblemente sea una de las grandes sorpresas del larga duración “ Vengeance Venom† un tema power metal a más no poder, si incluso sus armonías iniciales me recuerdan a los Running Wild de su época dorada, para un tema realmente potente y donde su parte central con esos coros majestuosos se te quedará grabada a fuego en la memoria, Liv cantando power metal pues sí, otro de los temas para enmarcar de este gran disco, sigo disfrutando con “ Sacred Vow† vuelve el metal sinfónico para una composición muy rítmica donde vuelven a brillar con fuerza los coros en otra brillante parte central llena de sentimiento magia y belleza y donde la orquesta tiene una fuerte presencia, atención a su lograda parte instrumental con solo incluido, creo que es el disco donde más cuidadas están las guitarras de su carrera, en “ Edge Of Steel† nos podemos deleitar con otra de las sorpresas dada la participación de Simone Simons (Epica) uniendo su voz con la de Liv, en otro tema marcadamente heavy metalero donde no faltan los coros en su otra vez fenomenal y pegadiza parte central y la voz gutural en ciertas partes, me encanta el contraste entre las bonitas voces de sus cantantes femeninas y la agresiva de Alexander en suma otro temazo, “ Haraldskvaedi† se las trae el nombrecito, es otra bonita y corta pieza preparada para el lucimiento de Liv con la participación de unos coros vikingos que dan bastante juego y que dan paso a la segunda y última colaboración del larga duración “ Blazing Waters† en este caso tenemos a Lindy-Fay Hella (Wardruna) prestando su voz a otro corte con evidentes aires vikingos y guerreros, donde los coros y las orquestaciones dan paso a la potencia y las afiladas guitarras fundiéndose en otro estribillo realmente pegadizo y con unos coros masivos geniales, en esta ocasión tiene más protagonismo la profunda y cañera voz de Alexander casando muy bien con la melodía y majestuosidad de la coral, atención a las melodías y armonías a doble guitarra de su parte instrumental típicas del metal alemán para redondear otra composición realmente adictiva más de siete minutos de pura gloria, el cd normal se cierra con “ Swords in Rock† para otra pieza con aires folk y unas guitarras apabullantes, aullidos de lobo y coros vikingos incluidos, para dar como resultado un pegadizo y potente final para una obra que me ha sorprendido muy gratamente, pero aquí no acaba la cosa, dado que los dos cortes extra no tienen desperdicio “ Spellbound† es una bonita balada donde las acústicas y los teclados incluida una pequeña parte con guitarra española son la base para la preciosa voz de Liv, solo de gaita incluido, para terminar esta vez sí, la edición especial, tenemos “ Trail Of Blood† otra pieza marcadamente rítmica donde se alterna entre la voz gutural masculina en las frases y la preciosa voz de Liv en su estribillo que es precioso una vez más, y que cierra con broche de oro lo que para mí es sin duda su mejor trabajo discográfico.
9/10
Publicado: 11 julio, 2016
excelente death/folk melódico
Ya en mi poder el nuevo opus de estos alemanes que se caracterizan por practicar un death melódico con multitud de elementos folk y en sus últimos lanzamientos destaca como elemento novedoso la inclusión de un fuerte componente orquestal que refuerza y da más fuerza a su ya atractiva propuesta. Tras una guerrera portada obra del genial Kris Verwimp, creador también de las letras y del concepto de este nuevo larga duración, basado en sus conocidos comics sobre un caudillo bárbaro llamado lógicamente Odoric, nos adentramos en este mágico mundo compuesto en esta ocasión por doce temas, trece en la versión digipack que es la que tengo en mis manos.
Abren fuego con “Into The Realm† una bonita intro con guitarras acústicas y gaita que sirve como introducción al primer tema real “The Serpent Within†, un medio tiempo donde las afiladas guitarras comandan dando paso a un estribillo realmente melódico y épico donde las voces limpias brillan. Destacar también la sutil orquestación que impregna toda la composición y dota de grandeza a un excelente inicio, continuamos desgranando este CD con “The Hunter´s Horde† cuyo inicio oriental se torna rápidamente en una furiosa pero a la vez altamente adictiva pieza de death melódico. Fenomenal trabajo en su base rítmica y con unas excelentes melodías a doble guitarra que dan paso a otro efectivo y marcado estribillo con voces limpias y un solo de aúpa. Es el single elegido por la banda para presentar este trabajo.
La siguiente en caer titulada “Creeping Blood† es otra corta parte instrumental con una narración de fondo. Y llegamos a una de mis favoritas “Undaunted† cañera, ultra melódica, épica, con unas guitarras asesinas, donde brilla con mucha fuerza la fenomenal voz de Tina Stabel en un estribillo acompañado por las gaitas pegadizo no, lo siguiente, los pelos como escarpias! Para mí una de las mejores canciones en la historia de este grupo, ya solo por esta joya merece la pena la compra de éste larga duración. Después de escucharla como siete veces, continúo con la escucha del que posiblemente sea el mejor disco de esta gente.
Llegamos al sexto corte llamado “Lion Of Darcania† se inicia con unos épicos coros y una fenomenal melodía a doble guitarra donde nos encontramos a la orquesta en un primer plano dotando de solemnidad a otra fenomenal pieza con aires guerreros e hímnicos, simplemente brutal la parte cantada con voces limpias femeninas/masculinas, en suma otro temazo!!!!
La siguiente en caer “Pictish Pride† comienza con unos bonitos pianos que dan paso a otro típico tema Suidakra tremendamente épico y pegadizo con un tempo rápido y otra parte central muy coreable donde las protagonistas son las voces limpias masculina/femenina. Este sin duda es su CD más accesible en mi opinión por la gran cantidad de voces limpias tanto masculinas como femeninas que tiene; siempre han cuidado esta faceta en su música, pero en esta ocasión el resultado es muy superior a sus anteriores esfuerzos, dotando de variedad a una propuesta altamente digerible y que espero siga así en futuros trabajos.
En “On Roads To Ruin† escuchamos un bonito y solemne riff principal que envuelve todo el tema y donde la orquesta da una fuerza y belleza tremenda. Ya en la parte final del disco nos encontramos con “Dark Revelations† otra composición llena de fuerza, donde las orquestaciones vuelven a tomar protagonismo y donde se puede destacar un solo lleno de feeling.
En “Braving The End† vuelve a tomar protagonismo la preciosa voz de Tina Stabel en una bella balada folk acompañada por la voz de Sascha Abbach (Fall Of Carthage) dando como resultado otra composición francamente bonita y con un estribillo altamente emocional y pegadizo.
Ya para terminar nos encontramos con “One Against The Tide† compendio de lo ya escuchado death/folk melódico de gran calidad, con ese componente orquestal que dota de grandeza y profundidad a otra hímnica composición donde tenemos de todo: gaitas, melodías a doble guitarra y otra parte central muy marcada y épica.
Para cerrar un fenomenal disco nos encontramos con la belleza y magia que desprende la instrumental “Cimbric Requiem†. De la bonus track “Remembrance† poco puedo comentar, dado que es una pequeña narración orquestada.
Gran sorpresa la que me he llevado con éste larga duración, dado que nos encontramos con todos los elementos típicos en la música de esta banda, pero potenciados con un mayor uso de las orquestaciones o dando más importancia a la preciosa voz de Tina Stabel mucho más presente que en otros discos anteriores, y que me parece un gran acierto dado que da más variedad a su música, pero sin renunciar a la potencia, velocidad y melodía características dentro de su propuesta, Death/Folk cada vez más melódico y con una calidad apabullante, sobresaliente.
Publicado: 14 junio, 2016
si te gusta Running Wild,sin duda sus mejores seguidores
En esta ocasión me dispongo a diseccionar el nuevo trabajo de este veterano grupo francés de heavy metal tradicional del cual soy gran seguidor, dado que en todos sus álbumes demuestran el amor que tienen por un género que me apasiona dentro del metal, el llamado heavy metal alemán, y sobre todo por dos de sus grandes exponentes: Grave Digger y especialmente Running Wild, por lo que ya me tienen ganado de antemano, pero sobre todo porque sus últimos trabajos tienen una gran calidad, en estos momentos la banda está compuesta por Jens Börner fundador del grupo y principal compositor a las voces y guitarras, Michael Hellström(que milita también en los estupendos Elvenstorm) guitarras, sustituyendo a su anterior guitarrista Alex Hilbert que salió del grupo una vez terminada esta grabación, Rikki Manhard al bajo, y por ultimo Bubu Brunner a la batería, tras una buena portada, se esconden once temas con una duración de algo más de cincuenta minutos y de los cuales doy buena cuenta en las siguientes líneas, rompen el hielo con “A Call To Wolves† una intro guerrera con unos buenos coros de fondo y una excelente melodía a doble guitarra que da paso a su primer tema en si “Wolfsblut† donde ya podemos encontrar todas las constantes de su música: dobles guitarras por doquier y melodía, mucha melodía en sus riffs acompañando a la aguerrida voz de Jens que borda un estupendo y coreable estribillo en la mejor tradición del metal teutón, un solo excelente redondea este trallazo que recuerda a los años dorados y añorados por muchos entre los que me incluyo de los Running Wild, sin duda esta banda es una de las que mejor ha sabido captar su esencia, la siguiente en caer titulada “Demon´s Fire† trallera, rítmica con las guitarras a full nos dejan un tema rompecuellos y un estribillo cumplidor, me encantan las melodías de su parte instrumental a doble guitarra y donde otra vez sobrevuela el espíritu de los RW, en cuanto a “Keeper Of The Underworld† unas acústicas nos saludan al comienzo para en unos segundos volver a otro tema claramente inspirado en RW que incluso podría estar en algunos de sus discos más grandes, tremenda la base rítmica, melodías, riffs y uno de los mejores estribillos sino el mejor que he podido disfrutar dentro de la música de esta gente, por el momento sin duda la mejor que he podido escuchar y seguro uno de los grandes momentos en sus futuros conciertos, ¿¿¿¿he comentado que el estribillo es sensacional???? y eso que las otras dos son muy buenas, después de escuchar como cinco veces este tema continuo desgranando el que puede ser su mejor disco como continúen en esta senda, “ When The Angels Fall† donde la base rítmica vuelve a estar dominada por las dos excelentes hachas en un corte tremendamente rítmico y algo más oscuro sobre todo en su parte central y donde nos podemos deleitar con una de sus marcas de identidad las pegadizas melodías a doble guitarra, y por supuesto otro solo con mucho feeling, “ Until The End† sigue por la misma senda con un inicio realmente pegadizo por sus dobles guitarras y otro estribillo que seguro escucharemos en directo, excelente el trabajo en su faceta instrumental y de solo como en todos los otros cortes ya reseñados, entramos ya en su séptimo tema llamado “ Rise To Victory† otro corte ganador donde se dan todos los elementos comentados anteriormente: tremendamente cañero y rápido, pero a la vez muy melódico y pegadizo, y con otra parte central inmensamente épica e hímnica para cantar puño en alto, llegamos al tema título “ Heathen Dawn† no tengo que decir a quien me vuelve a recordar ¿¿¿¿no????, pero vamos yo encantado por la calidad de lo que estoy escuchando, otro tema que sin reducir la potencia se te queda grabado en la mente dado que todos los ingredientes requeridos para construir una gran canción se encuentran aquí, incluido un solo sencillamente magistral ¡¡¡¡pedazo de tema!!!!, ya solo me quedan tres cortes más por escuchar y es una pena dado que me gustaría que durara eternamente, la siguiente en caer “Into The Blizzard† es otra pieza tremendamente
épica y de aires pirata donde las melodías están tremendamente cuidadas y con unos coros de fondo muy logrados, la penúltima en sonar en mi reproductor “ The Birth Of A Nation† potente, hímnica, pegadiza como ella sola, todas estas cualidades se le pueden aplicar a otra canción que brilla con fuerza en este “The Heaten Dawn†, ya como corte final y para cerrar un estupendo álbum nos encontramos con “Song For The Fallen† dedicada a las víctimas del último atentado terrorista en Francia, que no desentona para nada con el resto de temas de este larga duración, otro excelente ejemplo de composición tremendamente pegadiza y con otra parte central épica que se te clava en el cerebro con una facilidad pasmosa, otra joyita más que añadir al que posiblemente sea su mejor trabajo.
Como resumen indicar que a los que les guste el metal alemán en su vertiente más pegadiza épica e hímnica y sobre todo los discos de la época dorada de RW van a disfrutar de lo lindo con este larga duración, si a esto le añadimos una excelente producción nos encontramos con un disco imprescindible dentro de este estilo.
9/10
Publicado: 25 mayo, 2016
Excelente metal sinfónico
Ya tengo en mis manos el nuevo trabajo discográfico de esta joven banda alemana de metal sinfónico auspiciada por Universal Music. Parece que las grandes compañías vuelven a interesarse por el metal, dado que el de Amon Amarth también salió por Sony Music.
Veremos lo que dura esta tendencia pero a lo que vamos, tras un excelente primer CD, tenía interés en ver si podrían mantener el listón tan alto en sus siguientes obras y por lo tanto comienzo a desgranar lo que nos podemos encontrar en este “Lost In Forever† que consta de trece temas y una duración que roza la hora.
El inicio no puede ser más prometedor con el tema título “Lost in Forever† que nos da las constantes musicales por las que se mueve esta banda liderada por Jennifer Haben, que para que vamos a negarlo tiene una voz preciosa y sabe perfectamente cómo manejarla dentro del estilo que practican: un metal sinfónico muy melódico como es el caso de este tema, donde tenemos unas bonitas orquestaciones pero sin renegar de las guitarras incluido un estupendo solo y por supuesto un excelente y pegadizo estribillo. Buen comienzo.
La segunda en caer titulada “Beautiful Lies† en la que nos encontramos con la colaboración de Rick Altzi de Masterplan, tiene un comienzo más pausado, dominado por las guitarras acústicas dando como resultado un bonito medio tiempo, y donde destaca el dueto de las dos voces en un precioso estribillo y una parte instrumental donde brillan con fuerza las guitarras; joyita de canción.
Continuamos nuestro viaje auditivo con “Written In Blood†. Me viene a la mente lo primero de los Evanescence en un corte más directo con leves toques electrónicos y un estribillo ganador, realmente pegadizo, adornado con otro buen y conciso solo.
“Against The World† tiene otro comienzo con unas bonitas acústicas en una balada con un feeling tremendo y otra parte central para enmarcar, donde destaca con fuerza la estupenda voz de Jennifer y un solo que pone los pelos de punta; belleza en estado puro.
La siguiente en el tracklist “Beyond The Mirror† destaca por su orquestación donde podemos escuchar en algunas partes al violín dando forma a un corte que podría estar perfectamente en un disco de Within Temptation, rítmico y pegadizo como debe ser y con otro buen solo.
Continuamos con “Halo Of The Dark† donde otra vez las acústicas junto a las orquestaciones hacen de las suyas para ambientar otro tema de puro metal sinfónico donde destaco también la excelente base rítmica y donde no falta otro cuidado solo ni una pegadiza y luminosa parte central.
Entramos ya en su séptimo corte titulado “Dies Irae†, bombástica y poderosa, rítmica y tremendamente dramática y con un coro principal en latín dotando de grandeza a la pieza, dan como resultado otro temazo.
En cuanto a “Forget My Name† nos volvemos a encontrar unas trabajadas orquestaciones que dan paso a un medio tiempo que culmina con otro dramático y bello estribillo, en el que la voz femenina da la réplica a la cañera voz masculina, dando un contraste muy interesante de escuchar y con solo de guitarra española incluido otra de mis favoritas.
Como todo el larga duración hasta ahora, “Burning In Flames† se inicia con una estupenda melodía a doble guitarra que da paso a otra pieza directa, muy pegadiza y donde su punto fuerte se encuentra en su estupendo estribillo donde los coros son los protagonistas, y como en toda la obra hasta el momento con otro fantástico solo.
Sin casi darme cuenta de lo que lo estoy disfrutando, nos encontramos con su décimo tema “Nevermore† algo más oscura, por algo se basa la letra en un cuento de Poe, rítmica, melancólica y donde nos encontramos al violín liderando su parte instrumental hasta el solo, de las más cañeras, la siguiente “Shine And Shade† es la más extensa del disco, y tras su inicio con aires orientales y unos buenos coros, otra vez podemos encontrar el contraste entre la voz gutural masculina y la de Jennifer en otra composición poderosa muy rítmica y con otro estribillo monumental y repleto de coros, y donde la magnífica parte instrumental donde destaca el solo que pone el broche de oro a otro corte sencillamente imprescindible.
Ya solo me quedan dos temas por disfrutar “Heaven And Hell† rápida, con un gran uso de los coros y orquestaciones tiene un cierto aire a Nightwish pero en mi opinión es la más floja de las escuchadas que no mala.
Para terminar este fenomenal CD podemos deleitarnos con “Love´s A Burden† otra bonita balada donde la base rítmica la componen las acústicas y otra vez el violín.
Para resumir, en mi opinión consiguen estar al mismo nivel que en su disco anterior lo que es decir mucho, nos vamos a encontrar temas cuidados hasta el último detalle, pensados para enganchar al oyente, con un gran nivel de belleza y adictivos al máximo, desde ya me declaro seguidor incondicional de la preciosa voz de Jennifer Haben, metal sinfónico tremendamente comercial y accesible, totalmente recomendado.
Publicado: 20 mayo, 2016
Excelente Death melódico con grandes estribillos
En mis manos el nuevo CD de varios ex-componentes de Sonic Syndicate que se fueron del mismo tras el cambio de rumbo musical de los mismos; y creo que acertaron plenamente, dado que lo que practica esta gente es una versión refinada de los anteriormente mencionados. Mucha gente los denomina metal moderno, para mí es un death muy melódico y con profusión de voces limpias.
Su primer disco no fue todo lo que esperaba, pero el segundo “Fragile Immortality† resultó ser un pepinazo y uno de los más escuchados en mi I-pod el año pasado, por lo que espero mucho de este “Lust and Loathing†.
Tras una buena portada se esconden nueve temas, doce en su versión digipak, que es la que procedo a analizar. Abren fuego con “Enraged† rápida, tremendamente melódica y pegadiza, donde los teclados son muy importantes y acompañan de maravilla a las afiladas guitarras, con un estribillo que no te podrás quitar de la cabeza y con una característica importante a destacar: el uso de las dos voces: la agresiva y la clara, sobre todo en los estribillos. Un estupendo solo, cosa rara en este tipo de metal que la verdad a mi entender queda muy bien. Empieza la cosa fenomenal, espero que el resto de los temas mantengan este nivel.
La segunda en caer “The Worst Day† sigue la estela de la anterior, cuidado uso de los teclados sobre una base rítmica potente rompiendo en otro estupendo estribillo tremendamente pegadizo, como cuida esta banda los estribillos, tremendamente adictivos, dando como resultado otro tema sobresaliente.
La tercera en discordia titulada “King of Clubs† sigue con la ambientación electrónica que da color y envuelve otro corte potente pero a la vez pegadizo al máximo y donde brillan con fuerza las voces limpias en su parte central. Atención al solo, corto pero lleno de feeling.
Continuamos nuestra escucha con “Heartseeker†, precioso el inicio de teclado y orquesta dando como resultado un corte donde tiene más protagonismo la voz clara y donde como en todo lo escuchado hasta ahora no fallan en conseguir otro estribillo ganador y lleno de sentimiento; y su parte final con esas guitarras entrecortadas que dotan de fuerza una composición realmente bonita.
En “Phobos Grip† seguimos en la misma senda que las anteriores solo que con algo más de velocidad donde los teclados tienen tanta importancia como las guitarras, aunque en este caso el ataque guitarrero es de órdago. Sin duda la más rápida y potente de las disfrutadas hasta ahora, ¡pedazo de armonía a doble guitarra! Donde brillan las contundentes guitarras y donde no hay casi voces claras ni falta que le hace, en una palabra ¡brutal!
Tras esta descarga de adrenalina nos encontramos con el corte sexto llamado “Black Eyed Angel† dándonos de bruces con otra pieza potente, pegadiza y que entra a la primera. Me encanta la utilización del piano y las acústicas en algunos momentos dotando de magia a una joya de canción que como todas las demás se graba a fuego en el cerebro ¡tremendo larga duración se está marcando esta gente!
Tras escucharla varias veces, da paso a la siguiente en el tracklist “Operation: E.A.E†. Otra vez destacar la granítica base rítmica a la que envuelven y dan dinamismo los teclados en otro corte melódico y muy potente y como en el resto de lo escuchado, brilla sobre todo su luminosa y mágica parte central.
Respecto a “Boneyard†, me repito pero nos volvemos a encontrar con otra pieza muy rítmica, poderosa, y donde destaco el ataque a doble guitarra en algunas partes y donde vuelven a dar con otro buen estribillo.
El último tema de la edición normal, es “Hate (And Other Triumphs†, otra preciosa composición llena de sentimiento y tremendamente pegadiza, donde también tiene cabida la oscuridad representada por la voz agresiva. Me encanta ese contraste entre la belleza (luz) y oscuridad (rabia) que podemos encontrar en otra canción para enmarcar como es esta, pero aún nos quedan otros tres temas por disfrutar.
“Mercy† muy similar a las anteriores, sobre una base electrónica y rítmica donde mandan las guitarras, dan forma a otra pieza tremendamente pegadiza y con una buena utilización de sus voces agresivas/limpias en su estribillo.
Por último para cerrar el álbum en cuanto a composiciones nuevas, tenemos “Judgement† de la que poco puedo decir dado que sigue el mismo estilo de las anteriores cerrando con nota otro excelente disco de esta banda.
El último bonus track es “Betrayer of the Code†, canción perteneciente a su anterior disco, pero en directo por lo que no me extiendo más en ella.
Recomendado a la gente que les guste el death muy melódico con bases electrónicas y donde todos los estribillos están cuidados y pensados para ser tremendamente pegadizos, comentar también que la producción es excelente, suena realmente bien, y que en suma junto a nuestros Rise To Fall de lo mejor que se puede encontrar hoy por hoy en este estilo de metal.
Publicado: 5 mayo, 2016
death/viking melódico de gran calidad
Con su nuevo CD en las manos, siempre me pregunto si será un gran disco como “Twilight of The Thunder God† o “With Oden on Our Side†, o si nos brindarán discos que sin ser para nada malos sí que se quedaron por debajo de mis expectativas, como sus dos últimos lanzamientos “Surtur Rising† y “Deceiver of the Gods†. Desde luego por lo escuchado en su adelanto y espectacular videoclip tiene pinta de pertenecer al primer grupo.
Escribo estas líneas para transmitir lo que en su primera escucha me ha parecido este “Jomsviking† que cuenta como principales reclamos una preciosa portada(nada nuevo, dado que todas las últimas son cojonudas), y once cortes que comienzo a desgranar en las siguientes líneas.
La primera “First Kill† es la que puede escuchar en su videoclip y es rompedora, rabiosa, poderosa, pero a la vez tremendamente melódica y con un estribillo ¡perfecto! Brutal el trabajo de las guitarras en los riffs y armonías. Un diez para este inicio de lo que promete ser un gran trabajo-
La siguiente en caer “Wanderer†, con otro excelente inicio a doble guitarra, se vuelve un medio tiempo machacón con una base rítmica matadora y un estribillo conciso pero con una melodía de acompañamiento bastante resultona. Destacar el buen solo que redondea un corte inferior al explosivo inicio pero disfrutable igualmente.
Continuamos la escucha con “On A Sea of Blood“, rápida y cercana en su melodías al death melódico más pegadizo. Nos deja una hímnica parte central y una parte instrumental a doble guitarra simplemente perfecta. Ésta en directo, tiene que ser un cañonazo ¡tremendo temazo!
Conforme van pasando las canciones cada vez tengo más claro que si la cosa no se tuerce mucho, estoy ante un pedazo de álbum. Sigue la caña con “One Against All†, rítmica, granítica, con otro estribillo efectivo y con un cuidado uso de las melodías. Sin duda este es uno de sus trabajos más pegadizos y cercanos el heavy que han lanzado en su carrera.
La quinta en pasar por mi reproductor de CD´s se titula “Rise Your Horns†, un himno de batalla en toda regla conducido por una base rítmica rompecuellos, y otra parte central tremendamente hímnica y pegadiza con unos coros en su parte final cojonudos.
En “The Way of Vikings†, nos encontramos con una pieza solemne, épica y con otro estribillo ganador. Comentar dado que no lo he dicho, que la producción es sobresaliente; suena perfecto no, lo siguiente.
Pasada la mitad del larga duración podemos disfrutar de “At Dawn´s First Light†, segundo y tremendo videoclip que captura en imágenes perfectamente lo que quiere transmitir la composición: un ataque vikingo a una población en el inicio de la mañana. Respecto al corte en sí, es sin duda otro de los que más me han gustado, rítmico, poderoso, pero a la vez tremendamente melódico y pegadizo con armonías a lo Maiden incluidas; en suma otra joya.
Respecto a “One Thousand Burning Arrows† tengo que reconocer que me encanta la preciosa melodía de guitarra que acompaña a otra composición épica, melódica incluso melancólica, y con un feeling tremendo, y en la que se puede escuchar una tímida base orquestal que acompaña de una forma fenomenal al impresionante trabajo instrumental de sus hachas.
Entrando ya en su parte final, nos encontramos con “Vengeance is My Name† claramente heavy y afilada en su estructura y donde como en toda la obra brillan con fuerza sus excelentes guitarras, destacando esas dobles armonías de guitarra deudoras de Iron Maiden que cada vez tienen más importancia en su música.
Y llegamos a la gran sorpresa de este trabajo, “A Dream That Cannot Be†, que cuenta con la colaboración de nada más y nada menos que la reina del metal Doro Pesch, en otro corte donde impera la melodía pero donde no falta la caña y crea un contrapunto entre las dos voces que me encanta sin salirse de su estilo, otra canción para enmarcar.
Y para terminar este gran trabajo podemos deleitarnos con “Back On Northern Shores† otra monumental pieza de siete minutos llena de melodía, sentimiento, caña, épica, y unas melodías y armonías que quitan el hipo y acompañan otra parte central gloriosa, un perfecto resumen de lo que es hoy en día Amon Amarth.
Comentar como resumen que no me extraña nada el éxito que han conseguido, dado que han logrado reinventarse y pasar de ser una banda mucho más cercana al death tremendamente aburrida, salvo algún que otro tema, y que posiblemente algunos de sus más antiguos seguidores echaran en falta, a un grupo que da mucha más importancia a la melodía y cada vez más cercano al heavy que es lo que transmiten en este grandísimo nuevo álbum y que a mi particularmente me encanta. Posiblemente su mejor álbum en mi opinión claro y en mi Ipod para el gimnasio.
Publicado: 25 abril, 2016
metal alemán años 90
En mis manos la nueva promesa del metal alemán con producción de otra de las promesas emergentes en este tipo de metal, Sebastian Seeb Leverman, cantante y guitarrista de los conocidos Orden Ogan, y como es de esperar el estilo de esta gente se asemeja bastante a los anteriormente citados, un power metal melódico con coros a tutiplén, y que es palpable a lo largo de los diez temas más intro de los que se compone este “ What Will Prevail†, comienzo enumerando lo que da de sí este compacto, comienza la descarga tras una intro orquestal con el tema “ Blow Up The Gates Of Hell† un pelotazo en toda regla en el que se encuentran todas las características de este estilo: fuerza, Velocidad, dobles armonías de guitarra y su mayor seña de identidad unos melódicos y pegadizos coros, todos estos elementos se cumplen a rajatabla en este corte, la cosa comienza muy bien, continuamos nuestra odisea auditiva con “The Dragon´s Reborn† que continua totalmente lo anteriormente dicho, potente y a la vez ultra melódica, con unas melodías de guitarra cojonudas y dando gran importancia a su hímnica parte central con un trabajo coral tremendo, como me recuerdan a los antiguos Blind Guardian, la canción título “What Will Prevail† comienza más pesada y entrecortada para continuar con un riff cercano al thrash metal pero es un espejismo, dado que enseguida vuelve ese estilo épico y ultra pegadizo que me vuelve a recordar a los anteriormente mencionados, con otro estribillo sublime y esas estrofas recargadas de coros de B.G y por supuesto las dobles melodías de guitarra que acompañan de forma excelente a la precisa base rítmica que lidera la composición, esta gente no da tregua y nos vuelven a deleitar en “Coachman´s Curse† con otro tema que nos recordará a la época dorada del power de finales de los noventa donde su inspirada y pegadiza parte instrumental dará pie a otra parte central coreable a más no poder, el sonido de una batalla nos envuelve en “ Symphony of the Battlefield† que curiosamente me recuerda a Manowar tanto en los coros como en el desarrollo de la misma, conformando un corto interludio que nos lleva a su siguiente corte titulado “Eternal Life† otra pieza realmente pegadiza donde como en el resto de cortes las guitarras mandan, tanto rítmicamente como en cuestión de melodías y armonías, siendo extremadamente pegadizas, como me gusta el trabajo realizado con los coros, de sobresaliente a lo largo y ancho de todo el disco, el octavo corte titulado “ Neverwinter Nights† comienza con unas acústicas con cierto aire medieval dando paso a unas cañeras guitarras que adornan de nuevo unos coros épicos siguendo con un acertado pre estribillo y un estribillo que sin ser malo los tienen mucho mejores, de momento la que menos me ha gustado, eso si la parte final es ¡¡¡¡brutal!!!, en “Under The Ice† nos encontramos con otra pieza a toda pastilla con unas guitarras apabullantes y donde de nuevo me encuentro con ecos de los Blind Guardian más épicos y hímnicos en otra joya de canción que seguro es fija para sus directos, ¡¡¡¡tremenda su parte central!!!!, para cerrar este estupendo cd nos encontramos con “ Tower of Lies† toma inicio a lo Running Wild, ¡¡¡¡pedazo de guitarras!!!! con una base rítmica que no hace prisioneros y con su cantante cambiando la voz de un tono y más agudo a otro más grave y agresivo pero sin ser gutural, ¡¡¡¡madre mía esto es un estribillo épico, glorioso, monumental y tremendamente pegadizo!!! No te lo podrás quitar de la cabeza, si ya los otros cortes me han encantado, ¡¡¡este es glorioso!!! No quiero que termine mi viaje a uno de los estilos que más me gustan dentro del metal y gran causante de que siga en mi corazón y lo lleve en la sangre, pero desgraciadamente los cincuenta minutos de los que se compone esta obra llegan a su fin de una forma arto brillante con su corte final llamado “ Gallery of Horror† , donde se condensan todas las virtudes ya indicadas en párrafos anteriores, consiguiendo otra de las mejores del plástico, con otro estribillo apabullante y donde las inspiradas guitarras brillan con fuerza a lo largo de todo el tema, cerrando con broche de oro uno de los cd´s de power que más me han gustado este año, de verdad que me encanta ver como siguen saliendo bandas de este tipo de metal que pese a algunos detractores, todavía tiene mucho que decir y sobre todo con esta calidad.
Si te gustan Blind Guardian, Freedom Call, en su vertiente más heavy, o Wisdom, para mí, compra obligada†¦†¦.corre a por el ¡¡¡insensato!!!
9/10
Publicado: 23 marzo, 2016
power metal melódico pero a la vez cañero de gran calidad
Ya tengo en mi poder el nuevo CD de otra de mis bandas favoritas, si, lo sé tengo muchas, pero es lo que tiene el metal en todas sus vertientes, que tiene grandes grupos capaces de darnos fantásticos trabajos entre los que se incluye el anterior álbum de esta gente, †Firesoul† donde estaban a un gran nivel creativo, por lo que me esperaba lo mejor de este “Scary Creatures† ¿lo han logrado? Mi contestación en las siguientes líneas.
El disco no puede comenzar mejor “The World To see† es un cañonazo de principio a fin, dado que contiene todas las constantes de su música, potencia, melodía, elegancia y un gran estribillo y sobre todo a su voceras Andy B.Franck a plena potencia. Ellos ya sabían que tenían un hit aquí, dado que es su primer y genial videoclip, recomiendo su visionado encarecidamente, ¡¡¡¡cómo me gusta la voz de este hombre!!!!
Se mantiene generalmente en un tono medio-alto pero es capaz de subir cuando quiere como al final del estribillo, la obra continua con “How Much Can You Take† otro corte lleno de fuerza y cuyo resultón estribillo dará bastante juego en directo.
Como casi todos los grupos germanos de power/heavy el tema de las harmonías a doble guitarra y los solos cuidados es una constante durante todo el álbum.
La tercera en caer con unos aires evidentes a Accept en su base rítmica llamada “We Are† nos demuestra lo bien que se les dan los estribillos en este caso con un coro de niños incluido, otro buen tema y seguro que estará incluido en su setlist de cara a sus nuevos conciertos.
†Where Angels Dream† como digo esta gente se caracteriza por la potencia y fuerza de sus dos hachas que están geniales a lo largo y ancho de todo el larga duración como el corte que nos ocupa, cañero con una base rítmica tremenda y una parte central que sin ser la leche mantiene el tipo.
“Scary Creatures† nos sorprende con unos pequeños toques orquestales en un tema más oscuro y dramático pero con un estribillo marca de la casa, excelente la parte orquestal e instrumental central.
Entrando ya en su sexto corte “Twisted Ways† nos encontramos con uno de los temas que más me han llegado de este redondo, muy melódico y con una parte central realmente pegadiza, destacar también las bonitas armonías a doble guitarra que acompañan al solo ¡¡¡¡temazo!!!!
Y que decir de “Caressed By The Blackness† con un inicio simplemente perfecto lleno de fuerza y melodía ¡¡¡¡que pedazo de guitarras tiene esta banda!!!! Elegante, pegadizo, lleno de sentimiento y donde brilla con fuerza otro de los estribillos magistrales contenidos en esta obra.
Con otro solo tremendamente emotivo y con su posterior melodía a dos guitarras adornando otra de las mejores composiciones incluidas en este “Scary Creatures†, “Scars In Your Eyes† me recuerda a anteriores temas trallero pero a la vez melódico, posiblemente el más normalito de lo escuchado hasta ahora, bonitas armonías de sus guitarras en el pre chorus y donde lo que más destaca es el solo, para nada es malo pero sí que es el que menos destaca.
Respecto a “Take Me To The Never† poco puedo comentar, dado que mantiene las constantes de esta gente: potente, pegadizo, y con unas guitarras matadoras, pero donde lo que me descuadra es su estribillo bastante raro, me esperaba algo más espectacular, dado que el resto de la composición incluido su magnífico solo es cojonuda, pero claro, después de un final algo más deslucido viendo la calidad del resto de temas, me tenían que callar la boca...
Y llegamos a la mejor composición en mi opinión de todo el nuevo trabajo, “Sky Among The clouds† ¡es simplemente espectacular!,¡los pelos como escarpias! Su estribillo es puro placer auditivo, pegadizo a más no poder, con unos coros perfectos llenos de sentimiento y el resto de los elementos que la componen integrados de una forma perfecta, desde una base rítmica muy melódica y preciosista a unas guitarras en estado de gracia y con un feeling tremendo, en suma una joya de canción para cerrar otro excelente disco de esta veterana formación alemana.
Comentar que en su versión digipack limitada no solo contiene un bonus track titulado “Lift Your Eyes To See† realmente cañera y con un sonido típico de ellos, también podemos disfrutar del videoclip perteneciente al tema “The World To See† y sobre todo de un concierto grabado en Essen que contiene diecisiete de sus canciones más conocidas. Ya podían aprender otros grupos y sellos de ediciones como esta, recomendada no, lo siguiente†¦†¦
Heavy/power elegante y cañero a la par que pegadizo es lo que te vas a encontrar si decides explorar su música, pero te advierto, si entras en su mundo es muy posible que ya no quieras salir†¦
Publicado: 8 marzo, 2016
Excelente metal sinfónico
Ya en mis manos el nuevo trabajo discográfico de uno de mis grupos favoritos. La verdad es que tenía un poco de miedo dado que sus principales compositores ya no están en la banda; si a esto le añadimos que tampoco cuentan con su cantante femenina me daba que pensar. También contribuye el amor que le tengo a su anterior “War Of Ages† que para mí es prácticamente insuperable, por suerte no podía estar más equivocado, dado que siguen deleitándonos con un metal sinfónico grandilocuente, épico, y ciertamente bello, pero creo que es mejor ir al grano y adentrarnos en el precioso universo sonoro que nos proponen en este “ Codex Atlanticus†.
Lo primero a destacar aparte de la espectacular portada y es que se trata de un álbum conceptual sobre la vida de el gran Leonardo Da Vinci. El nuevo trabajo se compone de once temas más tres bonus en la versión digipack, el inicio nos da una pista de lo que nos vamos a encontrar en el resto de temas: “Codex Atlanticus† es una pieza instrumental fuertemente orquestada y con una amplia sensación de banda sonora, que nos introduce en el primer corte propiamente dicho: “Follow Me† y del cual ya podemos disfrutar de su videoclip. Qué palabras puedo aplicar a este temazo: épico, grandilocuente, con un estribillo perfecto y un cuidado uso de las orquestaciones, la cosa no puede empezar mejor.
La fuerza con que se inicia “Sprouts of Terror† bastante más cañera y con otro estribillo de quitar el hipo nos indica que estamos, si esto no decae, ante un señor discazo.
Destacar las majestuosas orquestaciones que adornan la estructura de la composición y su melódico solo, otra canción para enmarcar, dos de dos.
Continuamos disfrutando al escuchar su tercer tema titulado “Iniquity† tremendamente bella, solemne y con unos coros doblados acompañando su parte central simplemente brutales y con otro solo perfecto ¿cómo consiguen estas canciones tremendamente melódicas y bonitas?
De momento lo escuchado es de sobresaliente, y estoy continuamente pensando que en algún momento el nivel tiene que bajar, “Reason† comienza con un piano y unos violines que pronto dan paso a la fuerza de las guitarras con una bonita armonía, excelente la base rítmica, y como en todo el disco unas orquestaciones que dotan de grandilocuencia y arropan otro buen estribillo y solo, sin casi darme cuenta, ya nos encontramos con el sexto corte llamado “My Final Chapter†. Se inicia con una flauta que marca la melodía acompañado de unas voces femeninas, donde el instrumento principal es el piano y como digo la flauta dotando de un fantástico ambiente a una preciosa balada y donde su solo con mucho feeling me pone los pelos de punta, destacar también la orquesta cuidada al máximo.
La siguiente en caer “Caught in A Myth† redunda en lo anteriormente dicho de que estamos ante un auténtico discazo, las guitarras rítmicas conducen a una orquesta con una fuerza descomunal y unos cuidados coros dan paso a otra parte central ganadora.
†Fate of Light† se inicia con unos coros femeninos muy a lo Nightwish/Within Temptation, con una base rítmica muy cañera, (me recuerdan un poco a Kamelot) y un solo algo más progresivo da paso a una parte preciosa donde el protagonista es el piano y nos vuelven a deleitar con un estribillo lleno de sentimiento realmente pegadizo.
Con “The Perfect Woman† nos encontramos con la colaboración de Amanda Somerville (Avantasia, Aina, Epica) y cambio total de registro, en algunas partes me recuerdan a Queen e incluso a Avantasia siendo un buen tema, es de los que menos me han gustado, melódico y con dos excelentes vocalistas.
Volvemos a la grandeza y el power de la mano de “Spirit in the Flesh† en otro tema claramente Serenity y con su estribillo cantado a medias entre Georg y su bajista Fabio, dando un resultado curioso pero sin perder fuerza para nada, tremendamente épico y poderoso, ¡excelente!
El último corte de su edición normal “The Order† sigue la misma estela del anterior, grandilocuente con una orquesta y coros a plena potencia, otra parte central para enmarcar y van†¦†¦que facilidad tiene esta gente para crear composiciones tremendamente pegadizas e hímnicas, broche de oro para cerrar la edición normal.
“Forgive Me “ una de las canciones extra es otra balada, pero sin duda otra de las más normalitas y eso para esta banda es no bajar de buena. Respecto a los dos últimos temas “Sail† es un precioso dueto con Tasha quien también realiza coros a lo largo del larga duración, y poco puedo resaltar de “My Final Chapter (orquestral versión) dado que como su propio nombre indica, es la versión únicamente con la orquesta del tema ya comentado.
Como resumen indicar que no solo no me ha defraudado este nuevo trabajo, si no que para mí está al nivel de sobresaliente al que me tienen acostumbrado, quizás un pequeño escalón por debajo de su magistral “War Of Ages† pero probablemente sea porque me falta la preciosa voz de Clementine Delauney que tenía mucho protagonismo en su anterior opus, pero por lo demás un maravilloso trabajo de metal sinfónico lleno de grandes estribillos y coros, unas orquestaciones sublimes, una base rítmica y solista fenomenal, y por supuesto la gran labor de un excelente vocalista como es Georg Neuhauser, sin olvidar una producción muy cuidada y con un sonido cristalino, casi perfecto.
9/10
Publicado: 29 febrero, 2016
excelente metal alemán
Ya tengo en mis manos el nuevo trabajo en estudio de estos alemanes comandados por el cachas Ralf Scheepers que siempre nos han demostrado un muy buen hacer dentro del metal teutón marca de la casa, y dentro de que ninguno de sus últimos esfuerzos discográficos es excepcional, sí que mantienen un buen nivel.
Veamos que nos depara este “Rulebreaker† el inicio no puede ser más potente con “Angels Of Mercy† rítmico y machacón con una buena melodía a doble guitarra característica de esta gente, culmina en un estribillo que no es un prodigio pero que casa bien con la dinámica del tema, ideal para el gimnasio.
Continuamos nuestro recorrido con “The End Is Near† un rompe cuellos en toda regla, tremenda la base rítmica (como suena la batería) como en todo el disco, destacar también el solo y otra parte a doble guitarra tremendamente pegadiza, como les gusta Accept a estos germanos, señores ¡¡¡cómo suena el CD!!!!
Una de las mejores producciones que he podido disfrutar este año, ya la cosa varía un poco con “Bullets & Tears† con un inicio muy melódico pero igual de potente, y el mejor estribillo con unos buenos coros de fondo dentro de lo que llevo escuchado, llegamos al corte que da nombre a este álbum “Rulebreaker† algo más rockero y con otra parte central resultona y trabajada, posible opción para el directo de las más pegadizas, como me gusta las armonías a doble guitarra presentes a lo largo de todo el larga duración, se me está haciendo corto este nuevo trabajo dado que ya me encuentro escuchado su quinto tema “In metal We Trust† casi sin darme cuenta. Ya el nombre nos lo indica todo, rápido y afilado, una oda a nuestro estilo preferido el metal, otro que posiblemente acaben tocando en su set list actual, atención al solo contestándose las guitarras y la parte final del mismo con las tres guitarras al unísono.
Cambio de tercio con “We Walk Without Fear† y ese inicio orquestal y totalmente épico que desemboca en unas guitarras tremendamente potentes y unas armonías de guitarra sencillamente brutales, unos coros a lo Nightwish adornan una de las mejores canciones de este disco y podría decir que del grupo ¡¡¡¡pedazo de estribillo!!!!!
Difícil que mejoren este sobresaliente corte, ¡¡¡¡los pelos como escarpias!!!! , dramático, épico, y sin duda de lo mejor que han compuesto, para redondear el mejor solo de lo escuchado hasta ahora, seguramente el corte estrella de todo el CD ¡¡¡¡más de diez minutos de gloria!!!!
Continuamos con la caña melódica de “At War With The World† otro tema redondo, muy cuidado y con un estribillo tremendamente pegadizo, otra de las mejores, como siempre gran gusto y feeling en sus armonías a triple guitarra y sus coros finales, si, ya son como los Maiden, incorporando a Tom Nauman que ya estuvo con ellos en sus primeros discos, como tercer guitarrista.
Llegamos ya a su octavo corte titulado “The Devil In Me† donde continua la misma dinámica ya vista en otras canciones, tema potente pero sin descuidar la melodía con un ritmo algo más pausado y dando protagonismo a los ataques guitarreros, importante destacar el bajo en este tema en concreto dotando de un ritmo más profundo a la base rítmica y otro estribillo marca de la casa.
Entramos en su noveno corte llamado “Constant Heart† otro tema rompe cuellos, con ese ataque a doble guitarra con regustillo a los Judas del Painkiller y nuestro amigo Scheepers forzando la garganta al máximo en los agudos de su parte central, no sé si podrá defenderlo tal y como está concebido en esta grabación al trasladarlo al directo, lo veo difícil.
Entramos ya en las cuatro últimas, la primera en caer “The Sky Is Burning† da un poco de tregua con sus guitarras iniciales para llegar a un medio tiempo con una melodía preciosa de guitarra como precioso es también su estribillo, sin duda otra de las que más me han gustado, bella, melancólica y con mucho feeling, tremendo el trabajo de guitarras.
En cuanto a “Raving Mad† nos devuelve esos aires Accept/Udo que tanto les gusta, tremendamente rítmica y pesada y con un buen trabajo a las voces de Scheepers que está increíble a lo largo y ancho de todo el álbum, con esto terminaría lo que es la edición normal, pero en su edición digipack contiene dos temas más “Final Call† tremendamente rápida y rítmica con un buen juego de voces en su parte central que me vuelve a recordar a los Judas Priest del Painkiller. Por último y para cerrar este estupendo larga duración tenemos “Don´t Say You´ve Never Been Warned† otro cañonazo de heavy melódico con otro excelente y pegadizo estribillo.
Que buen sabor de boca me ha dejado este “Rulebreaker† si ya el anterior “Delivering The Black† me pareció bueno, sinceramente este lo supera en todo, para mí lo mejor que han grabado en los últimos tiempos y posiblemente con uno de sus mejores temas si no el mejor que han compuesto en su carrera “We Walk Without Fear†, excelente.
9/10