La música es el mínimo común denominador de la escena negra. Proporciona el punto de entrada y transporta todas las subescenas que se han formado a lo largo de las décadas en la comunidad negra. No existe un único estilo musical. Lo que tienen en común es la importancia de la música. No se percibe como diversión recreativa o música de fondo, sino como una salida importante para expresar pensamientos y emociones. Las letras suelen desempeñar un papel fundamental. También tematizan sentimientos oscuros, transmiten crítica social u ofrecen un espacio para evadirse de la realidad.
El post-punk, que se desarrolló a partir del punk, fue el principio de todo esto. No sólo rompió musicalmente con los estilos musicales tradicionales. Las emociones que se transmitían también diferían del mundo idealizado de la música popular. Los punks ya habían roto la armonía, pero en el post-punk, la melancolía, el miedo y la frialdad se unieron a la rabia.
Esto dio lugar a estilos musicales muy diferentes, a los que aún hoy se siguen sumando. Está en la naturaleza de las cosas que no exista un nombre para una evolución en el curso de su desarrollo. Las clasificaciones se hacen a posteriori, por lo que a menudo no son muy precisas. Incluso las bandas implicadas no siempre están de acuerdo con la categorización. El icono gótico Robert Smith de The Cure, por ejemplo, anunció en una entrevista que nunca se clasificó a sí mismo ni a su banda como parte de la escena gótica. Los periodistas musicales y los aficionados no están de acuerdo. No se puede complacer a todo el mundo. Pero hay algunos puntos clave para los géneros musicales de la escena negra. He aquí algunos de ellos.
Post punk
Siouxsie and the Banshees caracterizaron el post punk a principios de los 80. La cantante Siouxsie Sioux consiguió reclutar para su banda nada menos que a Robert Smith, responsable más tarde del desarrollo de la escena negra con su banda The Cure. Su maquillaje, peinado y estilo de vestir fueron copiados e individualizados por los wavers y góticos de la época. Bandas como Gang of Four, Joy Division y Talking Heads también participaron en el post-punk. Los músicos retomaron elementos del punk, pero querían más contenido y por eso dieron al estilo musical una nueva dirección con instrumentos, acordes y letras diferentes. El punk quería destruir, el post-punk quería criticar, provocar y dar forma a su propio futuro - a menudo abordando agravios.
Como siempre en el campo de la música, los estudiosos no se ponen del todo de acuerdo sobre qué pertenece al post-punk. Muchos también clasifican la New Wave, que sonaba pop, como post-punk. Quizá el post-punk pueda considerarse simplemente un tipo de música sin dictados. Las bandas probaron todo tipo de cosas, publicaron discos en sellos pequeños e independientes y conquistaron el mundo desde el underground.
Rock gótico
El rock gótico dominó la escena negra en los 80 junto con la new wave. Bandas como The Cure, Bauhaus y The Sisters of Mercy surgieron de la escena post-punk o se basaron en ella. Incluso los programas musicales de la radio y la televisión, que entonces aún brotaban escasamente, mostraban vídeos de estas bandas. Una plantilla para la escena gótica, que surgió en los 80 y celebraba a sus héroes oscuros. Incluso el término "gótico" procedía del post-punk en sentido figurado, ya que el bajista de Siouxsie and the Banshees dio este nombre a uno de los álbumes de la banda. Como el término se mencionaba a menudo, acabó adoptándose. Sin embargo, la nueva escena gótica era manejable, por lo que se vio a los músicos tocar en varias bandas. A veces producían post-punk, a veces rock gótico y experimentaban en muchos niveles diferentes. Algunas canciones típicas del rock gótico son Bela Lugosi's Dead de Bauhaus, Alice de Sisters of Mercy y Spellbound de Siouxsie and the Banshees. Otros grupos de rock gótico son Fields of the Nephilim, The Mission, The Cult y Rosetta Stone.
New Wave
Nadie sabe realmente qué es el post-punk, qué es el rock gótico y qué es la new wave, o si todos son lo mismo. O al menos la gente discute sobre ello. Si traduces el término, obtienes una "nueva ola musical" en la que todo el mundo puede estar de acuerdo. Al menos hubo un recopilatorio a finales de los 70 que anunciaba la "Nueva Ola" y reunía a grupos como los Talking Heads, los Ramones y The Damned. El caso es que la New Wave sustituyó al punk y reunió a grupos de distintos géneros. Los New Romantics con Adam & the Ants o Visage formaron parte de ella tanto como bandas de rock gótico, grupos de synth-pop como Duran Duran o partes de la música EBM. En Alemania, bandas como Fehlfarben, Einstürzende Neubauten o DAF celebraron sus éxitos. Si no se es musicólogo, se resumiría todo lo que se escuchaba en la escena negra a principios de los 80 bajo el término "New Wave". Los asistentes a la escena eran los wavers. Con Electro Wave, Cold Wave, Dark Wave y muchas otras categorías, puedes subdividir a las bandas musicalmente una vez más.
Synth pop
Depeche Mode, New Order, OMD, Gary Numan: todos ellos adoraban sus sintetizadores y los incorporaban a sus canciones. Se desarrolló un género musical llamado synth pop. Los pioneros fueron Kraftwerk, que llevaron el nuevo sonido al escenario con sus ideas. La música era muy bailable, pero también en cierto modo fría y opresiva. La música parecía mantener las distancias con el oyente. Paisajes sonoros sintéticos con voces casi sin emoción envolvían a los fans en un nuevo y fascinante sonido musical. Los instrumentos electrónicos estaban a la orden del día. Bandas típicas del género eran y son, por ejemplo, Pet Shop Boys, Visage, Ultravox o New Order y Soft Cell. Entre las canciones más conocidas que siguen sonando hoy en día están "Fade to Grey" de Visage, "Are friends electric" de Tubeway Army, "Blue Monday" de New Order y "Master and Servant" de Depeche Mode. Más tarde, el sonido futurista y fresco se desarrolló en ramificaciones más románticas del synth-pop.
Industrial
La música industrial de los 70 y 80 no tiene nada que ver con lo que hoy se conoce como música industrial. Si no lo creen, pueden escuchar las canciones de Throbbing Gristle, que provocaron un escándalo tras otro por aquel entonces. El industrial no era sólo un estilo de música, sino una nueva forma de arte en la que destrucción y autodestrucción iban de la mano. Los artistas conceptuales y de acción actuaban con las bandas o como bandas. Al hacerlo, se balanceaban en la fina línea que separa el arte de lo intolerable. Confrontaron al público sin protección con experiencias visuales y musicales límite. La música no era melodiosa, sino que recordaba a un agresivo ataque sonoro. El resto del escenario también era bélico y político. Se mostraron autoridades, mítines políticos y actuaciones militares. Se explotó el horror en todas sus manifestaciones. Por cierto, aquí se originó la presentación en pantalla que aún hoy se utiliza a menudo, en la que se proyectan películas o fragmentos de noticias. Un grupo muy conocido del género es Laibach. En la era postindustrial, la música se hizo más bailable y llevadera.
Electro Wave
Los grupos de la Nueva Ola que trabajan principalmente con sintetizadores entran en la categoría "Electro Wave". Una representante muy conocida es Anne Clark, por ejemplo. Otras bandas mezclaban electro wave con influencias de EBM, dando como resultado un sonido duro con melodía. Project Pitchfork, por ejemplo, son muy conocidos por ello. Otras bandas de este género son Frozen Autumn y The Eternal Afflict. Sin embargo, una vez más no está claro qué es el dark wave y dónde están los límites con el electro wave u otros géneros. Sin embargo, las voces de las bandas se caracterizaban y caracterizan por líneas vocales más bien ásperas con letras socialmente críticas. Las melodías vocales -como en el synth pop- son más raras.
Neoclásico
El género neoclásico es bastante nuevo bajo el paraguas de los géneros de música negra. La idea era hacer la música clásica atractiva para un público más joven. Desde aproximadamente 2010, músicos como Max Richter y Jóhann Jóhannson se han clasificado en este género. Esta tendencia es bastante rara en la escena gótica y sólo la escuchan unos pocos aficionados. En el WGT de Leipzig se organizan a veces conciertos clásicos para los aficionados en lugares históricos, pero éstos tienen poco en común con el nuevo estilo musical. Los críticos consideran que este género musical es una estrategia de las discográficas para encontrar un antídoto a las flojas ventas de álbumes clásicos.
Neofolk
El neofolk es actualmente el género musical más controvertido dentro de la escena gótica. Para algunos, este estilo musical es uno de los pocos géneros con contenido y rebeldía musical; para otros, el neofolk es una expresión de ideología de derechas con la que no quieren ser asociados. Muchos artistas de este género sienten que se les malinterpreta a ellos y a su arte cuando enriquecen su música con citas políticas del pasado, caminan por la cuerda floja temática con el pasado nazi y se presentan en el escenario con uniformes. Lo que más les preocupa es la provocación; es más raro que construyan conexiones tangibles con la ideología de derechas. El neofolk se originó en Inglaterra a finales de los años ochenta. Los grupos Death in June y Sol Ivictus son considerados los fundadores de este género musical, que más tarde se convirtió en un grupo independiente y produjo bandas como Allerseelen, Blood Axis, Current 93 y Kirlian Camera. La música suele interpretarse con instrumentos acústicos y en ella destacan guitarras, flautas, violines o baterías, que a menudo se acompañan de sonidos de sintetizador.
Neue Deutsche Todeskunst
La música de Neue Deutsche Todeskunst celebró un gran éxito dentro de la escena negra a finales de los años ochenta. Bandas como "Das Ich" y "Goethes Erben" mezclaban música electrónica con rock neoclásico, gótico y wave y creaban letras alemanas, abstractas y poéticas sobre todo tipo de temas morbosos, algunos con referencias históricas. El sello "Danse Macabre", cofundado por Bruno Kramm, componente del grupo "Das Ich", se encargó de que la música tuviera una amplia difusión, empezando por el sur de Alemania.
Sin embargo, el mercado se saturó rápidamente y el sello, y con él el género musical, llegó a su fin en 1994. Los grupos populares también cambiaron de dirección musical y volvieron a desaparecer de la escena. Aunque el sello "Danse Macabre" resurgió en 2005, se centró principalmente en otros géneros musicales, pero contribuyó a que el género tuviera una existencia de nicho. Como resultado, Die Neue Deutsche Todeskunst dio audiencia a una nueva generación emergente de artistas de la escena germanoparlante, como los "Fliehenden Stürmen", que tuvieron más éxito con el paso de los años.
Punk gótico
El término punk gótico no surgió hasta años más recientes y describe retrospectivamente las primeras fases de las bandas de rock gótico de la época. También se suelen utilizar términos como "punk positivo" o "batcueva" para describir este estilo de música. "The Damned", "Siouxsie & The Banshees" y Joy Division comenzaron sus primeras andaduras musicales con el punk antes de desarrollar su propio sonido inconfundible. Sin embargo, en los años siguientes, los orígenes punk de algunas bandas siguieron siendo una característica decisiva. "The Southern Death Cult", "Sex Gang Children" y "Alien Sex Fiend" parecían combinar el punk y el rock gótico de una forma nueva y cruda. En esta época, el club londinense "Batcave" en particular se convirtió en el crisol musical de este estilo de música y atrajo a numerosas bandas nuevas. Con el fin del "Batcave" y el reflujo del movimiento punk, el punk gótico también desapareció a mediados de los 80 y se disolvió en el rock gótico. Con el cambio de milenio, el "gothic punk" recibió un nuevo impulso de grupos como "Cinema Strange", que reinterpretaron el punk de sus raíces junto al estilo visual. Comenzó el llamado "Batcave revival".
Horrorpunk
El Horrorpunk es una simbiosis musical de hardcore punk y death rock, enriquecida con elementos de rockabilly y surf rock de principios de los 60. Los "Misfits" comenzaron a combinar el punk con los sonidos de esta época ya en 1977, mientras que los Cramps de Nueva York añadieron el punk rock y el garage rock a la mezcla. Temática y, sobre todo, externamente, se orientaban hacia las películas clásicas de serie B y el horror trash, es decir, las películas de terror con un momento terrorífico completamente exagerado. El horropunk sigue gozando de buena salud después de 40 años y ha sido desarrollado por bandas como "Christian Death" o "45 Grave". Con el tiempo, sin embargo, el horror punk se fusionó cada vez más con otros géneros musicales como el horror billy o el horror rock, que fueron absorbidos casi por completo por él. Esta música se caracteriza a menudo por el contrabajo, al que se dota de una dinámica propia muy especial mediante la técnica del slap. Bandas como "Bloodsucking Zombies From Outer Space", "Koffin Kats" y "Kitty in a Casket" siguen muy activas y dan conciertos con regularidad. Aunque los solapamientos con la escena gótica son muy claros de ver y oír, la sobreexcitación completa y deliberada de los motivos góticos se reserva para el horror punk, que a veces incluso deriva hacia el slapstick sangriento.
EBM
EBM es la abreviatura de "Electronic Body Music". El nombre lo dice todo. Las canciones consisten en secuencias repetitivas, ritmos machacones orientados al baile y líneas de texto que a menudo se gritan a través de un megáfono. En la onda de los géneros musicales emergentes "post-punk", "industrial" y "new wave", la EBM adquirió cada vez más importancia a principios de los 80 e incluso se convirtió en una escena cultural juvenil con estilo propio en 1987. La EBM es siempre bailable. Las letras suelen cantarse o hablarse claramente y muy bajo, incluso gritarse o chillarse. En sus inicios, DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft) caracterizó este género, antes de que "Die Krupps", "Front 242" o Nitzer Ebb dieran nuevos impulsos y tomaran el timón. En cuanto al contenido, se limitaban a corear eslóganes. Las mujeres son menos habituales en -y frente a- el escenario de EBM. Aunque la crítica a la sociedad, la religión, la política o la tecnología forma parte de muchas letras, no es para hacer una declaración o tomar partido. Con la aparición de la escena techno y rave a principios de los 90, cada vez más EBMers se pasaron al nuevo bando.
Metal gótico
El metal gótico es una combinación de dos géneros musicales, el dark wave y el metal, cuya parte definitoria del estilo proviene de la escena metalera. Existen ya varias subcategorías dentro de este género que son independientes y tienen una actitud negra: Metal Sinfónico, Rock Oscuro o Metal Oscuro. "Paradise Lost" o "Tiamat" caracterizaron el recién creado género del "metal gótico", mientras que muchas otras bandas y nichos de metal se colaron en los escenarios góticos. "Metal gótico" se convirtió en un término colectivo para varios estilos, como el metal sinfónico, el rock oscuro y el rock medieval. Mientras que Type O Negative y HIM podrían clasificarse fácilmente bajo este término paraguas, los entendidos lo tienen mucho más difícil con "Nightwish" o "Epica". Sería mucho más fácil clasificarlos como power metal o heavy metal. El metal gótico reunió dos escenas que sólo se diferencian a simple vista. Mientras que los metalheads tienen un acercamiento enérgico a la música, los goths son oyentes más introvertidos. ¡
Neue Deutsche Härte
Neue Deutsche Härte se desarrolló a mediados de los 90 y se caracterizó especialmente por la banda Oomph! En 1994, mezclaron sonidos electrónicos pegadizos con música hard rock, añadieron letras memorables y pegadizas y celebraron el idioma alemán. Aunque al principio el género tuvo que conformarse con grupos como "Fleischmann" y "Schweisser", el álbum de Rammstein de 1997, Sehnsucht (Anhelo), supuso un verdadero repunte de popularidad. Para algunos, no era más que la versión rock de la Neue Deutsche Welle, mientras que otros celebraban el nuevo amor por la lengua alemana. A finales de los 90, las discográficas empezaron a reclutar masivamente actos que pudieran catalogarse como parte de la exitosa Neue Deutsche Härte. Añadieron In Extremo, Subway to Sally y Tanzwut a su cartera para satisfacer la demanda de canciones de rock alemán con letras crudas. Rammstein dio al género un nuevo impulso de popularidad gracias a su reconocimiento internacional. Definieron la Neue Deutsche Härte. Con Rammstein, las letras se volvieron más controvertidas, la pronunciación más clara y la "R" rodante se convirtió en la marca registrada de las voces.
Rock medieval
El rock medieval combina instrumentos históricos con hard rock y sonidos electrónicos. Las letras antiguas tratan de historias sobre la Edad Media. Algunas también son de carácter histórico y se interpretan en el original. Por ejemplo, los conjuros mágicos de Merseburg, de In Extremo. Gaitas, chirimías, arpa, flauta y laúd forman una asociación musical con tambores, teclados, guitarra y bajo. La puesta en escena también juega con motivos medievales y utiliza antorchas, fuego y vestimentas medievales. Junto a In Extremo, representantes del género son Subway to Sally, Rabenschrey y Tanzwut. A los godos les gusta aparecer en los conciertos de bandas de rock medieval y medieval, pero la escena medieval no forma parte de la escena negra. El rock medieval y el metal medieval forman su propio nicho y no tienen nada que ver con los orígenes musicales de los godos.
Pop gótico
Como casi todas las subculturas, la escena gótica acabó convirtiéndose en una buena fuente de ingresos para la industria musical y la moda, y viceversa. Los grupos de la escena se dieron a conocer más allá de la franja negra y ganaron popularidad. El mainstream se abrió camino en el mundo de la música negra. Con él llegaron canciones más atractivas que sonaban a pop oscuro o incluso a éxitos en alemán. El Conde y su banda Unheilig fueron ejemplos de ello. Blutengel, In Extremo y Faun también han sido muy criticados dentro de la escena por cambiar su música con fines comerciales y ofrecer canciones planas para las masas. Incluso grupos de la escena como Oomph! se aventuraron a participar en el concurso Bundesvision Song Contest. Sin embargo, fueron excluidos de la ceremonia de entrega de los premios Echo Pop debido a las letras de sus canciones.