La gente necesita encasillamientos para organizar el mundo, e incluso en una subcultura como la escena gótica, la gente intenta definirse a sí misma y a los demás. El resultado son numerosas ilustraciones divertidas o incluso serias que circulan por Internet y que supuestamente explican los tipos góticos. Sin embargo, cualquiera que se mueva por la escena se dará cuenta rápidamente de que todos los estilos se han mezclado más o menos a lo largo de las décadas. No obstante, los góticos orientan sus atuendos hacia ciertos tipos originales y nuevas influencias. Estas son algunas de ellas:

La gente necesita encasillamientos para organizar el mundo, e incluso en una subcultura como la escena gótica, la gente intenta definirse a sí misma y a los demás. El resultado son numerosas ilustraciones divertidas o incluso serias que circulan por Internet y que supuestamente explican los tipos góticos. Sin embargo, cualquiera que se mueva por la escena se dará cuenta rápidamente de que todos los estilos se han mezclado más o menos a lo largo de las décadas. No obstante, los góticos orientan sus atuendos hacia ciertos tipos originales y nuevas influencias. Estos son algunos de ellos:

New Romantic

Steve Strange, estudiante de arte y más tarde cantante de la banda Visage, es el responsable del estilo New Romantics. Era un nombre importante en la escena de clubes londinense de finales de los 70 y organizaba noches de Bowie y Roxy Music. En la puerta de su Blitz Club, sólo dejaba pasar a los invitados que llevaban los atuendos más extravagantes posibles. David Bowie fue el primer modelo de esta idea con su personaje Ziggy Stardust. Si ves el vídeo oficial "Ashes to Ahes" de David Bowie, también descubrirás a Steve Strange y algunos otros visitantes del club con atuendos típicos del New Romantic. El maquillaje y los atuendos también juegan un papel importante en los vídeos de la banda Visage (Visage, Fade to Grey).

Los New Romantics se unieron por la moda, aunque compartían un gusto musical similar consistente en new wave, synth-pop y ritmos disco. Famosos representantes de este género fueron Adam Ant y Boy George. Entre otras cosas, era característica la difuminación visual de los sexos. Por cierto, el romántico look pirata de Adam Ant fue creado por la diseñadora de moda Vivienne Westwood.

Extravagantes, decadentes y narcisistas: estas eran las características utilizadas para describir a los Nuevos Románticos en público y no eran especialmente populares, ni en la prensa ni en la sociedad. Ni siquiera eran muy populares en la escena new wave, ya que no se centraban en la música, sino en los atuendos y peinados.

La moda era demasiado superficial para la escena new wave. Se habló de la venta de la New Wave y, por primera vez, se criticó la comercialización de la subcultura. Y no por última vez, ya que estas críticas continúan hasta nuestros días. En la actualidad, los vástagos visuales del New Romantic se encuentran sobre todo en subculturas japonesas como el Visual Kei. Sin embargo, la moda y el maquillaje de la época siguen influyendo en la escena negra actual, que en este caso permite colores fuertes y pompa romántica.

Wavers

Los wavers fueron la facción oscura de la subcultura musical de finales de los 70 y principios de los 80. A diferencia de los Nuevos Románticos, era la música la que ocupaba el centro del escenario, aunque el atuendo también jugaba un papel importante. Los Wavers exageraban los "atuendos burgueses" y les imprimían así un sello irónico. Los peinados despeinados de los años 60 y 70 se alborotaron hasta el absurdo en la Nueva Ola y los laterales se afeitaron por completo. Los trajes de chaqueta se compraban demasiado grandes y se llevaban con camisas y bombachos anchos. Los zapatos no sólo eran puntiagudos con los picos, eran locamente puntiagudos y se anulaban las normas sociales del vestir. Una clara demarcación. El maquillaje también destacaba. No sólo un delineado suave, sino grueso delineado negro que iba mucho más allá del ojo. No un pintalabios bonito, sino un pintalabios rojo brillante difuminado. El color predominante era el negro, pero también había mucha ropa de colores. La gente llevaba cruces de gran tamaño, rosarios y símbolos esotéricos para exagerar las creencias religiosas de la sociedad y provocar.

En los 80, fueron músicos como The Cure, Siouxsie and The Banshees, Anne Clark y Gary Newman quienes señalaron nuevas direcciones visuales y musicales. Robert Smith de The Cure, el epítome de lo waver, también llevaba zapatillas deportivas blancas y camisas de colores con chaquetas de traje demasiado grandes en los primeros tiempos.

No fue hasta más tarde, cuando la escena se volvió gradualmente más oscura, que Robert Smith se pasó completamente al negro. Junto con los góticos de los 80, a los wavers se les sigue llamando hoy góticos de la vieja escuela. No importa si existían o no en los 80. Lo que importa es el estilo. Lo que importa es el estilo.

Góticos

Los góticos son lo que más se asocia con el término gótico. Los góticos parecían recién salidos de una película de terror. Sin embargo, las transiciones entre los tipos de la escena son fluidas y los términos sólo se utilizaron a posteriori para categorizarlos. En aquella época no había categorías. Realmente era una única escena y la mayoría de los miembros ni siquiera se daban cuenta de que estaban formando una nueva subcultura.

Los wavers tuvieron que acostumbrarse a los estándares de la época. Fueron recibidos con desprecio, escepticismo, incomprensión y cautela. Sin embargo, los góticos asustaron de verdad a la sociedad. No querían provocar, sino aislarse por completo y quedarse solos. Con sus atuendos y maquillaje, los góticos hacían referencia a la representación de vampiros de finales de los 70. Lo llamaban "maquillaje muerto". Lo llamaban "maquillaje muerto" cuando se cubrían la cara con maquillaje blanco y se pintaban los ojos en cuevas oscuras con sombra de ojos negra. Tenía que ser ocultista, lo más espeluznante y simbólico posible. Sus ropas recordaban a batas y túnicas de monjas. Llevaban velos y guantes negros como los personajes de las novelas góticas. El prototipo del gótico, por ejemplo, es "Ratte", que protagonizó un reportaje fotográfico en la revista juvenil Bravo a principios de los 80.

Los wavers tenían cierta aceptación social con su aspecto, los góticos no. Así se podría formular una diferencia improvisada. El contraste musical también sólo se puede describir vagamente. Quizá se podría decir que los wavers se sentían más cómodos con los sintetizadores y los sonidos más brillantes, mientras que los goths se envolvían en sonidos oscuros y voces profundas. Pero incluso eso es sólo un intento de diferenciación.

EBMers

LosEBMers también formaban parte de la escena de los 80, aunque eran visual y musicalmente distintos de los goths y los wavers. Se centraban en la música electrónica corporal (EBM), que era agresiva y recordaba electrónicamente a la música de marcha con eslóganes. Las raíces de su música se encontraban en el industrial británico mezclado con electro minimalista. Las voces eran en realidad más bien berretas y recordaban a los ejercicios militares.

En tiempos de la Guerra Fría, la música electrónica tematizaba la batalla, el ejército, la guerra y el terror. En consecuencia, a la gente le gustaba vestirse con colores de camuflaje, con botas y uniformes. La fría y amenazadora industrialización también era un tema importante. El progreso técnico asustaba porque parecía carecer de alma. La música EBM jugaba con ello, al igual que sus seguidores. Incluso su pelo, peinado con recogidos planos, era muy anguloso y nervioso. Las piezas de las máquinas servían de símbolos. El lema era: "Trabajo, sudor y fuerza muscular".

Mientras DAF y Die Krupps hacían travesuras en sus comienzos, fueron bandas como Front 242, The Klinik y Nitzer Ebb las que expandieron el género EBM. Bandas como Skinny Puppy y Ministry fueron pioneras en América.

El hecho de que las tendencias de la escena también se inspiraran mutuamente puede verse, por ejemplo, en Depeche Mode, que combinaba música pop extravagante y sonido industrial, lo combinaba con un estilo oscuro y a veces se subía al escenario con mazos. El vídeo oficial de "People are People" es un ejemplo impresionante de la mezcla.

Black Romantics

Muchos años después de que los wavers y los góticos marcaran el inicio de la escena negra, a mediados de los noventa surgió una nueva tendencia. Los románticos negros entraron en el círculo oscuro. Se centraron visualmente en la época victoriana o en películas románticas de vampiros como "Entrevista con un vampiro". Muchas confeccionaban sus elaborados vestidos fieles al original. Las piezas únicas se confeccionaban a mano siguiendo modelos históricos. No siempre, pero sí a menudo. Crinolinas, polisones, mangas abullonadas, faldas de aro, abanicos y faldas de campana para las damas, levitas, chaquetas de uniforme, sombreros de copa, bastones y camisas con volantes para los caballeros. El Picnic Victoriano ha sido parte integrante del mayor festival gótico, el Wave Gotik Treffen de Leipzig, durante varios años y es muy conocido incluso fuera de la escena.

Menos conocido es el hecho de que a los románticos negros no les gusta que su ropa sea etiquetada como disfraz. Para ellos, la ropa forma parte de una identidad nostálgica. Puede resultar tentador suponer que es más probable encontrar ropa histórica en un armario de teatro que en uno normal, pero esta suposición es errónea. Por supuesto, siempre hay colgados, pero los verdaderos románticos negros viven sus trajes con alma y corazón, incluso los que no son expertos en sastrería. Su afiliación a la escena se aprecia en sus símbolos de joyería, su piel encalada, su maquillaje y sus zapatos, por ejemplo.

Muchos románticos negros llevan las picas de los primeros wavers. Su música, si se quiere categorizar, se encuentra más bien en el neoclasicismo, la onda etérea y el folk pagano. Bandas típicas son Dead Can Dance o Faith and the Muse. Pero eso no significa que un romántico negro no escuche también a The Cure o Nitzer Ebb. También aquí la categorización es sólo un intento.

Batcavers

The Batcavers son los punks modernos de la escena negra. Sus orígenes se encuentran en el post-punk y el rock gótico, con bandas como los Virgin Prunes, los Sex Gang Children o Alien Sex Fiend y Specimen. Todos ellos actuaron en el famoso club Batcave de Londres, que fue el punto de encuentro de la escena en la capital británica a principios de los 80. Visualmente, muchos elementos típicos del punk aún podían encontrarse en el post-punk, por ejemplo en el icono de estilo Siouxsie Sioux. Mallas rotas, camisas de rejilla, imperdibles, chaquetas de cuero, tachuelas, botones y botas.

Poco a poco, este estilo de ropa fue desapareciendo de la escena negra hasta que resucitó a mediados de los 90. Bandas como Cinema Strange y Scarlet's Remains se subieron a los escenarios. Sus seguidores mezclaron sus atuendos del estilo original, el death rock y el horror punk. El resultado fue el típico atuendo de Batcavers de estilo gótico punk con una deathhawk (una variación oscura de la cresta), malla rasgada, chaqueta de cuero o traje, parches, botas y accesorios terroríficos. Sin embargo, los Batcavers son más conocidos por rendir homenaje al horror colorista en lugar de centrarse en el cansancio del mundo y la muerte, y son cualquier cosa menos contemplativos e introvertidos... ¡punks! También aquí las generalizaciones sólo sirven como clasificación aproximada.

Cyber Goth

Cómo se perdieron los cybergoth en la escena negra, nadie lo sabe con exactitud. Llegaron en algún momento después del cambio de milenio, las figuras de colores neón con sus rastas de plástico, pantalones bondage y vistosos palos luminosos en las manos, que agitaban frenéticamente en las pistas de baile. Todo recordaba más al techno y a la escena raver. Probablemente también fue la puerta de entrada a la escena negra, que en la década de 2000 estaba muy implicada en la música tecno y, por tanto, formaba una intersección con la escena raver.

Los cybers eran vistos con escepticismo e incluso tratados con hostilidad porque perturbaban gravemente el bello retiro negro. Carecían de cualquier conexión con la escena negra y los góticos no podían relacionarse con el comportamiento, las gafas de soldador, las máscaras de gas, las mascarillas y los brillantes colores de neón. En el mejor de los casos, el baile industrial típico de la escena cibernética seguía encajando con la EBM. La danza en grupo, en la que los bailarines se alineaban y agitaban los brazos de forma sincronizada, fue recibida con total incomprensión.

Como la escena gótica tiende a ser más defensiva que ofensiva, los cibernéticos de colores neón fueron tolerados pero condenados al ostracismo. Poco a poco, los góticos cibernéticos desaparecieron de los clubes negros. Incluso en los festivales de la escena negra de hoy en día, apenas se ven representantes de este romanticismo del final de los tiempos de los clubes de baile. Y cuando los hay, se les ridiculiza (in)secretamente y se les evita. Aún pueden verse elementos de estilo individual, como máscaras faciales o rastas artificiales. Sin embargo, el cyber no ha logrado establecerse en el underground negro. Las excepciones confirman la regla.

Steampunk

El steampunk es una variante del romanticismo negro. Sin embargo, la indumentaria victoriana no se asocia con la literatura gótica y las historias de vampiros, sino con relatos fantásticos y novelas de aventuras -como las de Julio Verne o H-G. Wells, o incluso películas como "Wild Wild West", con el actor Will Smith.

Máquinas voladoras, máquinas de vapor, robots, cohetes y ordenadores se cruzaron con la fantasía, el terror y la época victoriana. El resultado fue una nueva tendencia extremadamente creativa en la escena que supo imponerse con sus atuendos y, sobre todo, sus accesorios y la atención al detalle. Sin embargo, existen diferencias significativas con otras subescenas. Los steampunks viven una cultura del ocio con su estilo y disfrutan vistiéndose y jugueteando, casi como jugadores de rol. Sus atuendos no sirven necesariamente para diferenciarlos, sino para entretenerlos.

Sin embargo, los steampunks revivieron la vieja idea del "hágalo usted mismo" que solía prevalecer en la escena waver y gótica y más tarde entre los románticos negros. Impresionaban con construcciones autoconstruidas, ropa cosida por ellos mismos y un enorme ingenio. También había conexiones musicales aquí y allá. Ahora los steampunks forman su propia escena con sus propios festivales, eventos y mercados. No obstante, a menudo se les puede admirar en los grandes festivales góticos, por ejemplo en el Picnic Victoriano de la Wave Gotik Treffen de Leipzig.

Metal Goth

¿Existe realmente el Metal Goth? No está del todo claro, porque muchos góticos han encontrado su camino en la escena negra a través del metal, pero sin cambiar mucho. Sobre todo en los 90, bandas como Paradise Lost, My Dying Bride o Anathema acercaron a la gente. Death metal, death doom, gothic metal, gothic rock y música neoclásica se mezclaban con otros géneros en los festivales. Tanto los góticos como los fans del metal se situaban frente al escenario. Había coincidencias en la vestimenta, la actitud y la música. Todos estaban también familiarizados con la muerte, el diablo y lo teatral. Nadie temía al otro, aunque ambas subculturas tienen enfoques diferentes de la música. Mientras que los fans del metal son extrovertidos y salen de fiesta a todo volumen, los góticos son más introvertidos.

Cuando las subculturas convergieron, las revistas de la escena declararon metal gótico sin más a grupos más suaves como Nightwish, Within Temptation y Xandria, y los músicos ofrecieron a la comunidad de fans más opciones con el metal sinfónico y Neue Deutsche Härte. La escena del metal y la escena gótica nunca se han mezclado realmente, pero nada se opone a una visita mutua.

Si se conoce bien y se echa un vistazo más de cerca, uno se da cuenta de que las subculturas son diferentes. En el metal, por ejemplo, es más probable encontrar los roles de género clásicos que en los wavers o los góticos. También hay diferencias en el comportamiento y el estilo de baile. También aquí, por supuesto, los clichés son sólo una herramienta y no una ley.

El gótico medieval

¿Cómo llegó el fan medieval a la escena negra? Seguro que muchos se lo han preguntado. Aquí tampoco hubo EL día en que el atuendo medieval se coló de repente en los festivales. Un intento de explicación:

A ambas partes de la escena negra y a los aficionados medievales les encanta la visión romántica del pasado y tienen predilección por lo fantástico y mágico. Las brujas, por ejemplo, pueden encontrarse en ambos ámbitos. La escena medieval y la escena gótica adoran sus retiros como una especie de escape de la realidad entre personas de ideas afines. En algún momento, los góticos se convirtieron en una visión familiar en los mercados medievales. Se sentían como en casa entre caballeros, damiselas, orcos, brujas y magos. En los eventos de larp, también, muchos góticos cambiaron su atuendo negro por el lino y se convirtieron en elfos, brujas, la Muerte encarnada u otros personajes de los juegos de rol.

Al final, los puestos medievales y las fiestas caballerescas se trasladaron sin más dilación a los recintos festivos de la escena negra. El Wave-Gotik-Treffen de Leipzig, por ejemplo, que cuenta con un mercado medieval permanente desde 1992, es pionero.

Musicalmente, bandas como Rammstein (Neue Deutsche Härte) e In Extremo (rock medieval) tenían cierta similitud. Bandas como Faun, Corvus Corax y Subway to Sally también atraían a ambas escenas. Así que los fans medievales no forman parte de la escena negra en absoluto. Pero existe un estrecho vínculo y la gente se respeta mutuamente.

Influencias asiáticas

Las últimas influencias que fluyen en la escena proceden de Japón. Tendencias como el manga, el anime y el cosplay son modelos visuales a seguir. Sin embargo, normalmente son sólo las partes más oscuras de las subculturas japonesas las que salpican. En el cosplay, es decir, la representación de personajes de juegos de ordenador, películas o cómics, suelen triunfar los villanos. Los tocados con cuernos del hada oscura de la película de fantasía MALEFICENT fueron y siguen siendo una gran tendencia en la escena negra. La Lolita de otra subcultura japonesa se convierte en una Lolita gótica en la escena negra y juega con la apariencia de las muñecas de porcelana victorianas de una forma oscura. Visual Kei, la imitación de músicos de la escena JPop y JRock, también se puede encontrar en la escena gótica - aquí sobre todo como un estilo de moda.

Tendencias góticas

La escena negra ya no consiste únicamente en góticos de la vieja escuela, sino que se ha convertido en una comunidad muy colorida de propósito en los últimos 40 años debido a muchas influencias. "Propósito" porque no todas las subescenas se gustan entre sí y se forman grupos distintos en los festivales, que también acuden a conciertos y eventos muy diferentes. No obstante, se acepta que los grandes festivales sólo pueden surgir apelando a un público amplio a través de las muchas subescenas.

La confusión organizada da lugar constantemente a nuevos estilos experimentales: pastel goth, health goth, commercial goth, plush goth, chic goth, fairy goth, fetish goth, hippie goth - las variedades son infinitas. Sin embargo, no se trata de subescenas reales, sino de meros hashtags encendidos en las redes sociales.

El hecho es que las múltiples influencias de la escena negra hacen que las categorizaciones sean en realidad todas obsoletas. Sigue habiendo ejemplos individuales de los grupos definidos, pero en general, los estilos de ropa, los géneros musicales, los accesorios, el maquillaje y los peinados se mezclan salvajemente.